美国的专业摄影师Patrick Beggan拍摄风景、人像和活动，在多年的拍摄生涯中有一些体会和心得，希望能够分享，于是写了一篇文章简单讲解，相信会对你有些帮助。

1. 摄影是和观众的沟通方式

当我拍摄一张照片，我希望能够利用这影像去讲故事，拍出“我觉得这景点如何”“我觉得得这城市最美的一角”而不是纯粹的按快门。也希望观看者不单看到画面本身，而是会有更深一层的体会和感受。如果照片无法传递想法的话，我会觉得自己在浪费时间。

2. 单一照片的重要性

在拍摄的初期，我会拍很多很多照片，因为我觉得这是拍出好照片的方法。但经过很久以后，想法也慢慢改变，比起不断按快门，现在会为拍摄一张照片花更多时间，例如拍摄风景时不再走马看花、看到就按快门，而会在景点待久一些，观察、思考和感受更多才拍摄。

3.你拍照是为了自己，不是讨好别人

听取别人的意见当然好，但最终的决定还是落在你手上，到底想拍摄什麽，只有自己才知道，如果把别人的意见看得太重，就会失去自我而永远拍不出好的照片。事实上，大部分时候在观看他人照片时，都未必能够解读出摄影师想表达的、始终一百个人就有一百种看法，这是很正常的事，但这并不应该影响到你拍摄的目的和理念。

4. 照片是一种提炼、简化

其实 100% 还原了“现实”，根本不能称作一张照片，单纯把所有事/影像都搬到一个平面上的话，是没有意义和不合理的。每种形式都有本身的限制，要好好利用这种限制，精简画面、带出中心想法、画面重点，才能让影像变成艺术。