12招教你轻松学风光摄影，通过分析多个实拍场景，为大家介绍在不同的环境下如何拍好风光摄影，以及解决在实际拍摄中遇到的难题。

第一张 简单搞定地平线

横平竖直是摄影最基本的要求，地平线倾斜的照片，画面是失衡的，看起来非常别扭。

这看似非常简单，但几乎每个初学者都会犯这样的错误，并且稍不注意拍摄的风光照片就会是倾斜的，最可怕的是一次性拍摄了大量地平线倾斜的照片，那样会非常麻烦，需要花费大量时间进行后期校正。

第二张 这样拍，照片 才清晰

第三张 将眼前与远处的山峰都拍清晰

拍摄风光画面，要尽可能的把远景的景物都拍清晰，这样可以充分呈现出自然界的美感。

采用广角镜头，设定小光圈，以及距离景物足够远，都可以帮助你实现这个目的。

第四张 让照片的亮度准确起来

具体拍摄时，初学者可能会担心拍摄的照片明暗不合理，照片过暗或是过亮。这种担心也会影响拍摄时的信心及具体操作。

其实在风光摄影中，只要设定了评价测光(尼康为矩阵测光)，并且不要在测光后大范围移动视角，一般都能够准确拍摄出场景的明暗。

拍摄雪景、阳光晴好的海滩等明显较亮的场景，在确保前图拍摄流程的基础上，将曝光补偿增加0.5-1EV，可以将画面明媚干净的效果拍摄出来。

拍摄黑色景物，或是黄昏等明显较暗的场景，在确保前图拍摄流程的基础上，将曝光补偿降低0.5-1EV。这样可以表现出画面幽暗的意境。

第五张 有主体的画面才耐看

风光题材的画面，大多需要远近的景物都清晰，希望这不要让你产生误会，认为画面所有景物都非常重要。其实风光题材与其他题材有一个非常重要的共同点，大多数时候在画面中是需要有一个重点表现对象的，这样画面才会活起来，才会好看。

第六张 想好你的画面要表现什么主题

有时候你会发现许多摄影高手拍摄的照片中并没有明显的主体，而画面依然好看。

这是否是与之前我们介绍的内容相矛盾了？其实不是，这就如同一篇作文，有中心思想非常明显，就是一句话，让你可以一眼看到；但也有时整篇文章的中心思想不是用某一句话概括，而是用全文来描述的，这里的重点是一篇文章必须有一个明显的中心思想，这便是照片的主题。

第七张 把景物拍全是起码的要求

这一点其实非常好理解，就如同我们拍人，你能不把人脸拍全吗？显然不能，拍风光也是这样，要重点表现的景物，一定要完整。

第八张 简洁的画面才好看

很多时候我们看到好的场景，但拍摄出来却并不好看。这其中有多种原因，对于初学者来说，最可能的原因就是没有进行照片内容的提炼，让画面简洁、干净起来。

一般情况下，拍摄风光照片之前要对场景进行提炼，要滤除、虚化掉一些杂乱的细节，以突出画面的某些重点景物，这样画面才会好看。这其实证明了“构图是减法的艺术”这一说法。

第九张 一幅照片教会你摄影与拍照的区别

面对优美的风光，你不应该盲目按下快门拍摄，否则那就是简单的拍照了。

摄影创作的重点是要在头脑中为你要拍摄的场景设计一种表现方式，让画面富有设计感和美感，这也是摄影与拍照的一个最主要的区别。

第十张 找到最佳风光拍摄时间

观察好的风光摄影作品，一般都是日出日落时分拍摄的，在这两个时间段，太阳光线角度低，景物会拉出影子，光影效果好；另外这两个时间段的光线柔和、色调温暖，画面漂亮。所以有摄影人“早出晚归，中午睡觉”的说法。

春秋二季的日出日落又是最佳的，因为冬天太冷，夏天少云。云是风景的眼，配合好的光线、好的景色就能变成好的作品。

第十一张 设定风光风格，拍摄漂亮的照片

初学摄影者，无论拍什么题材的照片，总是一种风格，画面平静且色彩暗淡。这是因为没有对相机的拍摄风格进行设定，并且没有后期处理直接出片造成的。

拍摄风光题材的照片，如果不经过后期处理直接出片，是需要将照片设定为风光模式的，佳能相机称之为风光风格，尼康相机称之为风光模式的优化校准。设定为 风光模式后，相机会提高照片拍摄时的对比度、色彩饱和度，这样拍出的照片色彩会浓郁一些，对比度高一些，画面自然就会更好看。

第十二张 为什么必须学习后期修片

无论艺术画廊的影展，还是专业摄影网站，我们所看到的摄影作品，大多数是经过后期处理的。现在来看，数码照片的后期处理是非常非常重要的，是必不可少的摄影创作阶段。

作为初学者，可能不会对照片进行大量的后期处理，但应该逐渐开始学习，否则摄影水平提高后，修片水平跟不上，也会很麻烦。

以上内容节选自人民邮电出版社《蜂鸟摄影学院新手学摄影》(风光篇)