在数字化时代，音乐产业正面临巨变。10年间，互联网的发展颠覆了唱片销售体系，音乐产业也由此经历了数字化转型。从2015年起，以腾讯音乐娱乐为首的数字音乐平台，重建了音乐产业的盈利模式，带来数字专辑数量的攀升；并通过推动正版化，引导听众音乐付费习惯的养成。现在，越来越多的音乐受众开始接受为正版数字音乐付费，而中国音乐也在数字平台的支持下迎来了一个好时代。

12月7日，《第一财经周刊》“周围”沙龙联合腾讯音乐娱乐，邀请知名音乐DJ、LavaRadio联合创始人有待、好妹妹乐队及陈粒经纪人奚韬、知名乐评人邓柯，还有龙井说唱创始人孙旭，在北京言几又中关村店开启“周围”线下沙龙第4期的讨论——数字时代，音乐产业的未来在这里。沙龙探讨了音乐产业在数字时代的发展路径，反映了数字平台为音乐产品、音乐人以及音乐运营带来的机遇与挑战。

△左起：《第一财经周刊》编委及市场总监林仲旻、知名音乐DJ及LavaRadio联合创始人有待、

△奚韬

“面对音乐平台的变化，音乐人应该大胆尝试，因为你毕竟是最了解自己音乐产品的人。不要等平台来开发一切。”奚韬说道。据他透露，近几年音乐人的数字音乐收入比例有了可观提升，未来，版权规范会使音乐在各类场景的使用上获得更多付费收入。而除了版权付费收入，数字平台也在探索其他的收入模式，例如腾讯音乐娱乐旗下还拥有全民K歌、酷狗直播，正在探索如何将社交K歌与直播变现，在商业模式、产品上做创新尝试。

但无论是在过去还是现在，音乐产业一直面临的问题是：难以发掘好音乐人。“2015年之后，娱乐方式发生了很多变化，大家在手机上就可以听音乐、玩游戏，不需要再去酒吧听歌了”，邓柯认为娱乐消费方式的变化，使酒吧老板降低了给音乐人的预算，这让摇滚等以乐队形式存在的音乐人“改行”，转向演出成本较低（一把吉他走天下）的民谣。

好妹妹乐队及陈粒经纪人奚韬、知名乐评人邓柯、龙井说唱创始人孙旭。

数字音乐平台对于正版化的推动，改善了音乐人的收入，同时也在反向塑造着音乐人的运营模式。如今，音乐人的大部分收入还来自于现场演出，但奚韬认为，在健康收益模式里，版权收入应该占据更大一部分。而腾讯音乐对于正版化的推动，正在促进音乐人收入结构的改变。

目前，腾讯音乐已经与环球、索尼和华纳全球三大音乐公司达成版权战略合作，拥有超过1700万首正版曲目，也是中国版权储备最丰富的音乐平台，并且还与阿里音乐、网易云音乐、太合音乐、唱吧、映客、快手以及Apple Music等十余家平台达成音乐版权转授权。

在正版化的影响下，音乐人与数字平台的合作从最初单纯的宣发合作，开始转向数字专辑的销售合作。在2014年年底，腾讯音乐首创了“数字专辑”销售模式，在不到18个月的时间内创下1亿元销售额。奚韬也经历了这种合作模式的转变，早期他所运营的音乐人与音乐平台的合作停留在宣发与推广，但在2015年，奚韬大胆与腾讯音乐合作，推出好妹妹乐队的《西窗》数字专辑，在腾讯音乐平台上做独家销售，随后再做全平台分发，结果出乎意料地好。

△邓柯

“现在谁来支持地下音乐人的尝试？”有待认为现在的音乐人已很难依靠一己之力去获得知名度。而在酒吧预算缩减、大型唱片公司在转型的背景下，数字音乐平台支持音乐人的尝试，却为不少独立音乐人带来了机遇。今年6月，腾讯音乐娱乐集团与中国演出行业协会联合推出Musicme“觅乐行动”，通过原创音乐作品征集、平台展示与听众投票，以及提供巡演机会，来发掘新兴原创音乐人。

△有待

在“觅乐行动”之后，腾讯音乐娱乐又在今年7月推出“音乐人计划”，联合旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、酷狗直播、5Sing六大平台，为原创音乐人提供作品发行、宣传推广、数据管理、演出支持、作品收益、教育培训、版权管理与权利保护七重服务，提出“3年让音乐人收入5亿元”的目标。

而在数字化时代，数据技术的应用也能为音乐产业的发展带来更多可能。在腾讯音乐娱乐的“音乐人计划”里，通过使用大数据技术，让音乐消费过程得以数据化，从而发掘音乐人的目标受众、

探知其消费习惯，更有效地指导音乐制作与宣推。全产业链服务、大数据技术，加上腾讯如今的“ONE TENCENT”战略使音乐生态得以与其他文娱生态协同，数字音乐平台的确在为音乐产业铸就新的商业模式。

对于独立音乐人或某一音乐品类而言，只要找到了合适的宣推渠道，都有可能进入大众视线并引发流行，比如一款现象级节目就能带火一个原本在中国看似小众的音乐风格。今年暑期，网络综艺《中国有嘻哈》的流行打开了嘻哈这一音乐市场，嘻哈的商业可能性也由此被充分发掘——嘻哈广告歌频繁出现。

早在该节目上线前，腾讯音乐娱乐便洞察到嘻哈的潜在市场，与《中国有嘻哈》达成战略合作，为用户提供多元音乐内容服务，并通过创新推广运营模式，助力嘻哈小众文化向大众认知渗透，推出了超高人气的嘻哈音乐分享与交流平台。

但这种由现象级综艺节目所造就的音乐流行，也存在一定问题。有待认为，这种爆发性的、并非由观众自然积累所带来的流行，并不利于音乐本身的发展。“电视的一切是为收视率服务的，70%到80%的内容都是制造出来的，而不是为音乐而做。”有待说道。而在长期做嘻哈说唱的孙旭看来，单一音乐品类的爆红，并没有弥补这一音乐品类中的人才断层，“它快速打开了市场，但是现在还是缺懂Hip-Hop的人。”孙旭认为。

△孙旭

这一情况意味着，某一音乐的真正爆发需要积累，而音乐受众也需要更多音乐审美教育。奚韬认为，音乐潮流的价值在于它将沉淀一部分真正的音乐爱好者，而在今天的环境下，这部分受众将有大部分时间停留在数字音乐平台，依靠平台的内容及推荐来消费音乐产品。

而在大家都在移动设备上听歌的时代，一个曲库完善、个性化推荐机制领先的数字音乐平台，能够在音乐的教育市场上实现更多可能。腾讯音乐娱乐拥有的丰富曲库正吸引着越来越多的用户在平台驻扎，用户可以随时在电子、嘻哈、爵士等细分领域做更深的内容挖掘。彭伽信曾表示，在未来的中国音乐市场里，音乐内容将更加多样化，而朋克、嘻哈、民谣等长尾内容将越来越有吸引力。

如今身处音乐的好时代，每个音乐从业者心中都有对音乐产业的理想。孙旭认为，对于音乐人来说，最理想的状态是“只管写歌就好”——而在数字音乐平台的介入下，这一理想的实现几乎

指日可待。如今，腾讯音乐娱乐的“音乐人计划“已经能够提供全产业链的一站式服务，并利用自家的分发、变现、技术等优势，让音乐人有机会能专注于做好自己的音乐作品。

“现在我们对音乐、对音乐人的要求还是太低了。”有待说道，他认为中国的流行音乐需要与国际接轨。腾讯音乐娱乐积极与海内外200多家唱片公司及版权方达成战略合作，将优秀的海外音乐引入到国内的同时，也积极搭建文化交流的桥梁。

今年9月的新加坡，腾讯音乐娱乐作为唯一受邀的内地数字音乐平台，带领热地乐队和KAWA乐队两支中国乐队亮相“全球三大唱片展”之一的Music Matters，让全球聆听来自中国的原创音乐，展示中国音乐的新生力量，助力中国原创音乐走向全球舞台；而在今年10月，腾讯音乐娱乐又与索尼音乐联合奉献了2017上海爵士音乐节的“中国爵士力量舞台”，联合旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三个平台做网络直播，让中国的爵士音乐与全球爵士音乐发生碰撞与交流。

不论怎么说，数字平台的兴起让音乐产业经历了一场变革，但也让音乐产业在正版化、付费潮、数据技术应用以及产业服务的完善中，迎来了一个好时代。