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编者按：怎样提高摄影的深度一直是我们在拍摄和学习中不停追寻和探讨的内容，一张有深度的照片才能表现出我们对这个世界不同于他人的观点和态度。那么怎样提高摄影的深度呢？很多人都只能把它归结为一种玄而又玄的观念和技巧。今天我们分享一篇来自于墨比陈的文章，看他是如何用简单易懂的语言来区分摄影的不同层次的。

特别提示：本文中所有图片均来源于网络。

一、技术(与器材)层面

技术与器材层面往往是我们接触摄影第一个面对与痴狂的。不同于另外三个层面，技术与器材层面关注更多物质与机械面的知识，他是实用取向且较为简单易懂的。但这并不是我们贬低技术层面的身价，而是与另外三个层面相比，他的门槛较低。

摄影技术的养成，只要透过器材的辅助能够很快的培养到一定的程度。尽管到了某一个界线后，摄影师需要更深入的去研究不同的技术应用(譬如闪光灯系统、布灯等等)，而那个界线的门槛会突然窜升。

技术性门槛往往区分了我们一般认知的业余摄影师与专业摄影师，他们了解更多器材的使用与技巧，而且他们并不光只是读懂说明书而已，而是能实际应用得当的人。

技术与器材层面的学习，帮助我们能够确实的透过手边的器材传达我们的所思所想。这个层面是作为摄影师最基础的能力，但尽管技术与器材的确能帮助我们拍摄出相当好的照片，但是我们并不应该画地自限，将自己的摄影局限于器材讨论的范围。

二、创意层面

创意层面讲究的是个人的美学与思考的弹性。与技术层面相对，有许多人走进摄影领域时已经舍弃技术与器材的讨论，而专注于个人美学的发掘与创意的展现。这些摄影师并不执着于器材的使用与技术的练习，他们使用手边仅有的器材，运用基本的原理并突破这些器材的局限，投注更多人的因素于摄影的表现之中。

创意摄影经常面对“这不是摄影”的挑战。创意摄影除了单纯运用摄影手法表现个人特色之外，许多摄影师会运用后制与合成的技巧结合拍摄的影像，渲染出不同风格的作品。这些作品尽管常被传统摄影所批判，但他也带来更多我们所忽略的视野。

创意层面的学习，我们可以透过模仿与观察来锻炼个人看待影像世界的方式。创意与创新奠基于前人的步伐上，但真正的突破往往需要跳脱框架与窠臼。