创意摄影从基本摄影原理的应用：长曝光、超长时间曝光、构图、关键一瞬间等，经过后期与合成以传达摄影师个人所思所想的阶段，再到摆拍摄影与不同的摄影计画，他始终关注的仍是如何表达风格的问题。

三、批判层面

批判层面与技术与创意层面最大的不同，在于他是从关注别人的影像出发。对技术与创意的讨论与研究，都是在批判别人作品的前提上运作的。批判摄影师了解别人所产制的影像之优劣，并能判别他们与其他人作品的孰同孰异。批判摄影师从前人或他者的影像作品出发，经历一段反省与检视后，才回头创作个人的作品。

技术、器材、创意的讨论，在批判摄影的眼中，在于运用不同的器材能够营造不同的表现手法。这些别具风貌的表现手法，分别建构了不同的情绪与意识型态。譬如广角镜头与望远镜头作为叙事工具所表现出截然不同的语言，影像系统结构的松散与紧张在面对同一个事件现场时，所传达的不同气氛。

批判层面的摄影，将摄影与照片置放在一个更公共的空间中要求人们的欣赏──鉴赏。批判摄影的中心思想，了解镜头背后的语言与摄影师的意图，往往被视为“拍照与摄影”的决定性差异。

为了理解批判摄影，并成为一个具批判能力的摄影师，我们需要了解图像与影像的运作方式，并从符号学、心理学、文学与历史学等不同人文领域取材，透过跨科际理论的交会，批判摄影师从不同的学理中借光借火，以此探照影像世界的幽微之处。

四、诗学层面

摄影的诗学层面，是我们将摄影置放于艺术的领域之中，并从文学的角度来检视摄影这种与文字截然不同的图像形式。摄影摇摆于传统绘画与文学之间，他在形式上接近绘画，但在内容上他宣称是自己客观、真实的；然而在摄影的发展历程之中，我们可以看见摄影之中所包含的各种虚假与主观意识。拿起画笔的画家与背着摄影机的摄影师，似在本质上没有什么不同。但以绘画的方式去检视摄影，仍显得窒碍难行，更遑论文学方式。

但在文学之下，我们发现透过诗学的帮助，我们能够以一种较贴合我们欣赏照片的节奏，来理解影像的运作。从古典诗到现代诗，诗看似没有章法与跳跃式的逻辑，替我们在脑海中建构了一张张不同的影像。而我们从影像这端反推回去，在不同的影像之中，我们似乎也看见了不同的诗句。

透过诗学的启迪，我们可以从不同的门径与规则的角度，重新看待摄影的影像结构与叙事铺陈。

值得注意的是，这四个层面并不是相互排挤，而是相辅相成的。四个层面彼此攸关，且往往能够透过不同层面的探讨与精进来克服自己原本关注领域的瓶颈。技术与器材的应用往往能够将创意摄影提升到更不同的境界，而批判摄影能够让你克服你作品中缺失的部分。透过诗的角度来看待摄影，提升了我们运用修辞的能力，给予我们思考上的弹性，更能够激发创意的思路。